Mosaïque

Le Laboratoire Formes·Ondes (LFO) est un regroupement de recherche-création en musiques numériques établi à l’Université de Montréal. Dominic Thibault, qui en est co-directeur, est un praticien-chercheur qui centre son travail sur la systémique musicale. Dans sa production musicale, il cherche à comprendre/offrir/orienter les liens qui s’établissent entre les musicien·ne·s, leur environnement et leurs instruments dans le processus de création musicale. Les projets du groupe sont divers et toujours tournés vers les nouvelles technologies pour médier la création musicale : instruments augmentés et inventés, logiciels maison, pièces musicales aux formats innovants et installations sonores interactives. Le plus récent projet du groupe est celui d’un système de synthèse concaténative intitulé Mosaïque. Ce projet ici soumis s’inscrit en ligne directe avec nos préoccupations de recherche-création.

L’équipe de recherche est composée d’une communauté de compositeur·trice·s et d’interprètes qui développent des outils et questionnent l’impact de ces outils sur la production musicale de ladite communauté. De jeunes artistes comme Gabrielle Caux, Jean-Philippe Jullin, Zakary Colello, Sarah Lecompte-Bergeron et Jordan Torres-Bussière travaillent à faire le pont entre la technologie et une création toute personnelle. Collectivement, nous approchons les musiques numériques d’une variété de points de vue : l’improvisation musicale libre nous permet de valider la jouabilité de nos outils et instruments, la composition formalise l’utilisation de la technologie et cristallise ses possibilités, la performance teste leurs limites de virtuosité.

Pour le projet Mosaïque, notre objectif de recherche création est double : mettre en place 1. un environnement de jeu et de composition avec la synthèse concaténative qui est immersif et individuel (grâce à la VR) et 2. un environnement de performance de la synthèse concaténative qui est immersif et collectif (dôme de type Satosphère).

Équipe

Chercheur
Dominic Thibault

Auxiliaires de recherche
Mimi Allard
Mathieu Arseneault
Marie Anne Bérard
Gabriel·le Caux
Zakary Colello
Jean-Philippe Jullin
Gaël Moriceau
David Piazza
Jordan Torres-Bussière

Collaboratrices·teurs
Myriam Boucher
Jean-Michaël Lavoie
Mike Cassidy

Dossier de presse

Un logiciel pour créer facilement de nouvelles musiques électroniques
Article de Virginie Soffer, publié le 9 août 2023 dans UdeM Nouvelles.
https://nouvelles.umontreal.ca/article/2023/08/09/un-logiciel-pour-creer-facilement-de-nouvelles-musiques-electroniques/

Financement

OICRM, Soutien au développement stratégique de la recherche 2022-2023
Financement pour 1 an

FRQSC, Soutien à la recherche-création pour la relève professorale 2023-2024
Financement pour 3 années

Mosaïque

Instrument immersif pour la composition et performance avec synthèse concaténative

Ce projet en recherche-création a pour objectif d’explorer le potentiel de créativité musicale d’une technique de génération sonore nouvelle nommée « synthèse concaténative par corpus » (SCC). Si la technique est bien documentée dans la littérature, son usage demeure limité dans le répertoire des musiques numériques. L’équipe de recherche étudiera les moyens de contrôle les plus engageants musicalement de ladite technique. Les découvertes faites en contexte musical serviront au développement d’un logiciel de musique numérique : Mosaïque. L’outil mettra en place de nouveaux paradigmes de contrôle et de jeu de la synthèse concaténative. Et Mosaïque permettra en retour de créer des musiques nouvelles profitant de ces avancés technologiques.

La synthèse concaténative est une technique d’échantillonnage sonore relativement nouvelle(Schwarz, 2006a). Elle consiste à d’abord créer une distribution graphique d’une large collection de fichiers sonores, le « corpus ». Cette distribution met en évidence la proximité timbrale des différents échantillons sonores(Tsiros, 2014) & (Schwarz et al., 2016). Les fichiers sonores peuvent ensuite être lus en naviguant avec la représentation graphique du corpus(Schwarz, 2007).

Fig 1. Cartographie 3D d’un corpus réalisé avec Mosaïque

CatarT (Schwarz, 2006b) fut le premier logiciel de synthèse concaténative largement utilisé dans le champ des musiques numériques. Véritable pionnier, Schwarz (2012) aura su disséminer le potentiel créatif de la technique dans le milieu numérique pour la conception de nouveaux instruments et systèmes de composition. Dès lors, on observe un diversification des projets en informatique musicale qui utilise la technique. Elle se révèle d’abord comme un bon outil pour complémenter le timbre d’un instrument acoustique (Tremblay & Schwarz, 2010) et un outil de traitement sonore original (Constanzo, 2012). La communauté développe également de multiples façons de la contrôler : grâce à la vision par ordinateur (Comajuncosas et al., 2011), par la gestuelle des mains (Gossmann & Neupert, 2014), en dessinant des trajectoires (Tsiros & Leplâtre, 2016), grâce à un dispositif de réalité virtuelle (Neupert, 2017). Aussi, on explore le potentiel expressif de synthèse concaténative en contexte de composition. Elle permet de produire des séquences rythmiques (Ó Nuanáin et al., 2016), de développer des environnements d’improvisation (Einbond et al., 2016) & (Bradbury, 2017) et sert à construire des paysages sonores (Stine, 2019).

Lien vers bibliographie Zotero